Pues si. Después de “2”, el nuevo disco de León Benavente, si. Es imposible no sentir algo de verdad, algo grande que te golpea violentamente en la mente, eso si, no es apto para personas que tengan estrés, sus ritmos pueden llevarles al límite….
“2” es el segundo disco de este “joven” grupo formado por cuatro experimentados y reputados músicos con influencias muy diferentes: Abraham Boba y Luis Rodríguez, músicos de Nacho Vegas, Eduardo Baos, el aragonés de Tachenko y César Verdú de Schwarz. Ya demostraron que pueden hacer algo único con su primer disco homónimo en 2013 y con su EP “Todos contra todos”, y confirman con este segundo álbum que han conseguido dar un paso más, un paso firme en el camino de encontrar un sonido único, complejo, contundente, enérgico, en el que están presentes todos los estilos sin destacar ninguno, consiguiendo ser sólo, y eso ya es mucho, León Benavente.
El disco salió se publicó el pasado 8 de abril pero dos días antes fue presentado en el la sala de Las Armas en Zaragoza en un programa en directo retransmitido en Radio 3.
León Benavente estrena nuevas canciones en directo
Y ¿qué vamos a encontrar en “2”? Una colección de hits con un sonido propio y bien definido; un disco redondo, contundente, enérgico, oscuro, perfecto para el directo y como no, para los festivales que se acercan; canciones que no se pueden definir con un solo estilo, que evolucionan, que sorprenden, que no dejan indiferente; melodías, pocas pero pegadizas y preciosas, golpes de sonido y letras relatadas recurriendo casi demasiado a la reiteración; guitarreo, sintetizadores, ritmos marcados por el bajo y la batería y decorados por las guitarras y la voz, krautrock, letras ácidas que si no fueran tan ácidas perderían encanto y podrían caer en la demagogia,…
Pero vamos a hablar un poco de cada una de las canciones, en total 9.
California: Tema, en mi opinión, perfectamente elegido para abrir el disco, porque es un pequeño adelanto de lo que vamos a escuchar y a la vez sirve como enlace con el disco anterior. Guitarreo, sintetizadores, ritmos krautrock, una explosión de letras y notas y un guiño a Triángulo de amor bizarro.
Tipo D: Este es el tema escogido como primer single, una elección atrevida, un ritmo monocorde, frases que salen de la boca de Abraham Boba como golpes, letras que critican la actual situación, las tarjetas black o el postureo de los Bardem,… Por último decir que es evidente el guiño a “Toro” de El columpio asesino, seguro que funciona igual de bien.
La Ribera: Una composición perfecta, una melodía preciosa, melancolía, sonidos ligeros, guitarras suaves, batería sencilla y crítica social. De las más indies y de las que más recuerdan a su primer disco.
Gloria: Después de la calma, vuelven con otro golpe de efecto, guitarras potentes, riffs eléctricos, letras violentas que te tocan dentro “hicimos lo que hacen los perros, lamiéndonos las heridas justo después de corrernos”, un estribillo pegadizo e irónico “Ahora soy feliz”, otra gran frase “hoy bien podría haber cambiado mi destino y lo único que he hecho es emborracharme y ser un cretino”, y un gran video grabado en Las Armas
Nuevas tierras: Volvemos con la melancolía y la desesperanza, una canción abstracta, intimista, que casi desentona en el disco, choca, descoloca, pero en siguientes escuchas se agradece el descanso para prepararse para lo que viene. A pesar de esto es una gran canción, igual exagero, pero a mi me ha venido a la cabeza Bowie…
Aún no ha salido el sol: Con esta voy a intentar ser objetiva aunque la primera vez que la escuché al llegar al estribillo me tocó algo dentro, un gran riff y una buena letra, quizás si alguna pega le puedo poner es que las letras son mucho más eufóricas que los ritmos, demasiado oscuros para ellas, pero sólo quizás…
La vida errando: La mejor melodía (casi la única), melancolía, sintetizadores, y Nacho Vegas flotando en el aire. En mi opinión un gran tema.
Celebración: En la primera escucha no era de mis favoritas pero reconozco que en directo funcionará muy bien, es positiva y gana cada vez que la oyes, sobre todo en el estribillo.
Habitación 615: Perfecta para cerrar el disco. Casi 7 minutos de canción que no parecen tantos debido a su ritmo, a la energía de las letras, a la forma en que nos relatan su viaje a México DF para grabar el disco, casi rapeando, haciendo uso de nuevo del spoken Word tan presente en todo el disco. Un cierre redondo, “y por ahora es todo lo que os puedo contar, quizá en un par de años pueda continuar”
Mientras esperamos volveré a ponerlo desde el principio hasta que aparezca algo mejor en el horizonte.
Eva Larrosa
