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Reconozco que el t\u00edtulo de este art\u00edculo no es muy acertado. Pero es la \u00fanica forma que se me ocurre ahora mismo para presentar y recomendar a los lectores de El Agitador<\/em> dos discos con tantas diferencias entre s\u00ed. Un simple vistazo a las portadas de The Golden Echo<\/em> de Kimbra y de I Never Learn<\/em> de la Lykke Li basta para intuirlas. En el primero, la figura de Kimbra, vestida con largo y brillante vestido, aparece apoyada en un reloj de arena sobre un profundo paisaje dominado por un luminoso cielo azul que pr\u00e1cticamente se extiende por toda la portada. La cubierta de Lykke Li, por el contrario, es un retrato en blanco y negro en el que su efigie, con las manos cruzadas en el pecho y una mirada triste y melanc\u00f3lica, cubre toda la car\u00e1tula como salida de una galer\u00eda de pintura barroca.<\/p>\n Kimbra salt\u00f3 al panorama internacional desde la lejana Nueva Zelanda har\u00e1 cosa de tres a\u00f1os, al acompa\u00f1ar a Gotye en \u00abSomebody that I Used to Know\u00bb (s\u00ed, aquella canci\u00f3n repetida entonces hasta la saciedad…). Sin embargo, sus canciones, pronto reunidas en un disco de tirada global titulado Vows<\/em>, dejaban entrever que la neozelandesa pose\u00eda una voz propia y singular, alejada de la magnitud de este hit<\/em>, y m\u00e1s cercana a la experimentaci\u00f3n musical. De hecho, el anuncio de un nuevo disco de Kimbra para este a\u00f1o hab\u00eda levantado no pocas expectativas, a juzgar por sus colaboraciones con compositores como Van Dyke Parks, o con Janelle Monae, y la notable n\u00f3mina de contribuciones anunciada para el nuevo \u00e1lbum. Al menos hasta que apareci\u00f3 el inclasificable primer single del disco, \u00ab90’s Music\u00bb, que pronto dividi\u00f3 a la cr\u00edtica entre detractores que consideraron la canci\u00f3n como una verdadera locura, y preve\u00edan un disco desorbitado, y quienes la recibieron como una absoluta genialidad. Personalmente, no he conseguido llegar a una conclusi\u00f3n clara a este respecto. Juzguen ustedes mismos.<\/p>\n Por suerte, la escucha completa del disco queda lejos de los peores presagios de megaloman\u00eda suscitados con el single anterior, y muestra a Kimbra como una artista con grandes inquietudes y personalidad. Es cierto que su gran fascinaci\u00f3n por los sonidos y arreglos vanguardistas, y por jugar una y otra vez con la manipulaci\u00f3n de las voces, nos alejan en ciertas ocasiones de sus propuestas, lastradas en sus posibilidades por un exceso de producci\u00f3n, como sucede en la mencionada \u00ab90’s Music\u00bb o en \u00abEverlovin’ Ya\u00bb. Pero en otras, esta misma ambici\u00f3n y b\u00fasqueda de la complejidad es capaz de componer grandes canciones, sobre todo cuando Kimbra parte de estructuras propias del funk, el R&B y el soul. La misma alusi\u00f3n al reloj de arena de la portada, o el t\u00edtulo del \u00e1lbum, demuestran este deseo de Kimbra por entroncar con la edad dorada de la m\u00fasica negra desde el siglo XXI. As\u00ed, el funkie \u00abMiracle\u00bb es el corte m\u00e1s luminoso y vitalista del disco, mientras que \u00abRescue him\u00bb aparece como una gran balada R&B, especialmente en su segunda parte, al tiempo que \u00abLove in High Places\u00bb es otra de las canciones acertadas de Kimbra en nuestra opini\u00f3n. Puede que The Golden Echo<\/em> no sea un disco redondo, y que a pesar de la luz que trata de trasmitir arroje ciertas sombras y se quede finalmente en tierra de nadie al intentar conectar el presente con el pasado. Sin embargo, nos da a conocer una artista a tener en cuenta de ahora de adelante, que demuestra tener gran capacidad musical y talento para crecer y renovarse disco a disco.<\/p>\n