Ahora bien, Brian Duffy es fundamentalmente un fot\u00f3grafo profesional, volcado preferentemente hacia el mundo de la moda, aunque no \u00fanicamente. Trabaj\u00f3 en las principales publicaciones de su \u00e9poca, algunas de ellas verdaderas instituciones de la historia cultural m\u00e1s reciente: Vogue<\/em>, Elle<\/em>, Harper\u00b4s Bazar<\/em>, Esquire<\/em>, The Observer<\/em>, The Times<\/em>, The Daily Telegraph<\/em>, etc… Junto a David Bailey y Terence Donovan form\u00f3 parte del tr\u00edo denominado \u201cTerrible Three\u201d, tres fot\u00f3grafos con una fuerte concepci\u00f3n del oficio que redefinir\u00e1n su papel en la industria, frente a las revistas de moda y la rigidez propia de los a\u00f1os cincuenta. Los tres reivindicaron la firma del fot\u00f3grafo en los reportajes -o sea, sus credenciales como autores-, algo hasta el momento poco habitual en las publicaciones. Por no hablar de la modernizaci\u00f3n est\u00e9tica de la fotograf\u00eda de moda, a la que conducir\u00e1n hacia perspectivas que pr\u00e1cticamente llegan hasta la actualidad. En consecuencia, una buena parte de la exposici\u00f3n est\u00e1 compuesta por trabajos de moda, y sesiones con algunas de las modelos con quienes m\u00e1s trabaj\u00f3, tales como Jennifer Hocking, Paulene Stone o Jean Shrimpton.<\/p>\n Al mismo tiempo, resulta curioso que Duffy no entendiera su fotograf\u00eda como una obra de arte, merecedora de ser expuesta, como demuestra su reticencia a llevarlo a cabo hasta su fallecimiento. Su concepci\u00f3n de la fotograf\u00eda es m\u00e1s bien funcional, con un fuerte sentido profesional, y dirigido a cumplir al fin y al cabo los objetivos de los medios de comunicaci\u00f3n de masas, si bien con una gran carga est\u00e9tica. Destaca tambi\u00e9n su dominio t\u00e9cnico, algo particularmente rese\u00f1able en nuestros tiempos actuales de Photoshop<\/em>. En el apartado que la exposici\u00f3n dedica a sus fotograf\u00edas publicitarias – compuesta por sus campa\u00f1as dedicadas a Benson & Hedges<\/em>, Smirnoff<\/em>, Konika<\/em> o al calendario Pirelli<\/em> en dos ocasiones, y que forman hoy parte de la historia de la publicidad-, queda bien patente su ingenio y capacidad para realizar montajes y composiciones en apariencia imposibles con sus escasos medios anal\u00f3gicos.<\/p>\n El elemento central de la exposici\u00f3n sin embargo, es la sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica de donde surgi\u00f3 la portada del disco \u201cAladdin Sane\u201d de David Bowie (1973), quiz\u00e1s una de las im\u00e1genes m\u00e1s ic\u00f3nicas de los setenta. Adem\u00e1s de la fotograf\u00eda finalmente elegida, podemos ver ahora el resto de la serie, en un riguroso blanco y negro. Como dato curioso, parece ser adem\u00e1s que fue Brian Duffy quien sugiri\u00f3 a Bowie el nombre de este \u00e1lbum, a partir de la frase \u201cA lad insane\u201d (un chico loco), y que el m\u00fasico brit\u00e1nico transform\u00f3 finalmente en un juego de palabras. Aparte, no son \u00e9stas las \u00fanicas fotos de Bowie que encontramos en la muestra. Hasta su retirada, Duffy y Bowie mantuvieron una fruct\u00edfera relaci\u00f3n profesional, como refleja tambi\u00e9n la sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica destinada al \u00e1lbum \u201cScary Monsters\u201d (1980) – en la que encontramos a Bowie ataviado con el c\u00e9lebre traje que portar\u00eda en el video de \u201cAshes to Ashes\u201d-, o alg\u00fan que otro reportaje sobre el m\u00fasico para diversas revistas.<\/p>\n
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