Welcome to my world – Bienvenido a mi mundo. As\u00ed comienza el nuevo disco de Depeche Mode, Delta Machine que fue publicado el pasado mes de marzo. Tras unos acordes electr\u00f3nicos que van a ser un continuo en todo el \u00e1lbum y que trasmiten desasosiego, Dave empieza a recitar y relaja el ambiente, tranquiliza al oyente y le mete de lleno en su mundo, un mundo de tinieblas, en el que, al igual que en todos los discos de Depeche Mode (trece ya en 33 a\u00f1os) no se\u00a0 admite ni un resquicio de luz.<\/p>\n
Estamos ante un disco oscuro y dram\u00e1tico de una banda de confianza con un sonido muy reconocible y que a pesar de esa oscuridad lleva muchos a\u00f1os funcionando, quiz\u00e1s porque esa tristeza y ese dramatismo siempre van acompa\u00f1ados de melod\u00edas hermosas, letras intimistas que tocan y alma, mucha alma, porque tal y como dec\u00eda Dave Gahan en una entrevista sobre el disco, \u201cNo es un \u00e1lbum de blues pero tiene mucha alma\u201d. Y para m\u00ed tambi\u00e9n blues. Estamos ante una hora de sintetizadores, sonidos deformados y distorsionados que chocan con riffs de guitarra de blues. \u00a0Es el sonido Depeche Mode, electr\u00f3nico pero te\u00f1ido de rock y de blues.<\/p>\n
Delta Machine se acerca al sonido de alguno de los cl\u00e1sicos como Violator y Songs of Faith and Devotion, aunque las comparaciones son odiosas y los m\u00e1s puristas dir\u00e1n que nunca habr\u00e1 nada que le llegue a la altura a estos discos que influenciaron a muchos grupos y por los que Depeche han sido considerados los padres del rock electr\u00f3nico. De lo que no hay duda es que es el mejor \u00e1lbum del grupo en este siglo, mejor que los anteriores,\u00a0 es a ratos dulce y a ratos aterrador, y es un recordatorio de que Depeche Mode siguen ah\u00ed con ese sonido que no deja de atrapar. No es que hayan hecho el disco de su vida, pero es digno de alabar que mantengan el nivel despu\u00e9s de tantos a\u00f1os y que lo hagan siendo fieles a su sonido.<\/p>\n
El disco, grabado entre Santa Barbara (California) y Nueva York, tiene 13 canciones, aunque en una edici\u00f3n de lujo se incluye un CD con otros 4 temas, adem\u00e1s de libro y fotograf\u00edas. Otra de las marcas de la casa son las fotos y los videos, \u00bfqui\u00e9n no recuerda la portada del 101 o el video de Personal Jesus o Enjoy de Silence\u2026? Y este disco parece que no va a estar exento de grandes videos.<\/p>\n
Ya antes del lanzamiento pudimos disfrutar del video del primer single,\u00a0Heaven. Dirigido por Anton Corbijn, y grabado en Nueva Orleans. Es un video con una est\u00e9tica simple, elegante, sin grandes florituras y con un gran Dave Gahan que mira a la c\u00e1mara y se muestra como lo que es, un crooner cuya voz ha mantenido la intensidad a trav\u00e9s de los a\u00f1os pese a todo lo que ha pasado, susurrando o aullando seg\u00fan lo requiera la ocasi\u00f3n.<\/p>\n
Heaven es para m\u00ed una de las mejores canciones del disco, una balada con tintes de blues y con buenos coros de Martin Gore, gran compositor, aunque permanezca casi siempre a la sombra de Dave.<\/p>\n
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