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<\/a><\/p>\nHan pasado casi cuarenta a\u00f1os desde entonces y Kraftwerk <\/i>siguen siendo noticia a pesar de llevar d\u00e9cadas sin ofrecer nuevos temas a sus legiones de fans. Quien fuera durante los a\u00f1os gloriosos percusionista de la banda, Karl Bartos<\/i>, edit\u00f3 a primeros de 2013 un magnifico disco en solitario, Off the record<\/i>, de escucha obligada para todo amante del sonido Kraftwerk<\/i>. Por otro lado el grupo, en realidad ya solo Ralf Hutter<\/i> de entre todos los miembros originales, ha continuado con el desarrollo del proyecto 3D<\/i> iniciado en 2011 con sendas exposiciones en D\u00fcsseldorf y Munich. Dicho proyecto continu\u00f3 su andadura en 2012, alcanzando en abril de ese a\u00f1o su m\u00e1xima repercusi\u00f3n medi\u00e1tica. El mism\u00edsimo MOMA<\/i> de Nueva York no solamente les dedicaba una retrospectiva sino que incorporaba a su oferta expositiva la posibilidad de asistir, durante ocho noches consecutivas, a la interpretaci\u00f3n en directo de sus ocho discos en estudio. Durante 2013 Kraftwerk <\/i>ha comparecido en m\u00e1s de cincuenta ocasiones ante el p\u00fablico, una de ellas en el SONAR<\/i> de Barcelona. Pero lo m\u00e1s destacado ha sido que en cuatro de ellas se ha repetido la experiencia del MOMA<\/i> neoyorquino. Cuatro escenarios no habituales de los circuitos pop y ocho noches seguidas interpretando su obra completa con las entradas agotad\u00edsimas: el Kunstsammlung<\/i> de D\u00fcsseldorf; la c\u00e9lebre Sala de Turbinas de la Tate Modern<\/i> de Londres; el Akasaka Blitz<\/i> de Tokyo y la \u00d3pera <\/i>de Sidney. Si ya en 2005 la Bienal de Venecia<\/i> les abri\u00f3 sus puertas, la iniciativa del MOMA<\/i> ha contribuido a sellar definitivamente la alianza entre el pop y la llamada alta cultura aupando a Kraftwerk<\/i> a un estatus inalcanzable para cualquier otro artista de m\u00fasica popular.<\/p>\n
Lo cierto es que una densa aura de glamour cultural ha envuelto siempre a Kraftwerk <\/i>y a su peculiar universo est\u00e9tico. Ello, sin embargo, no ha perjudicado su dimensi\u00f3n popular, su mera existencia como m\u00e1quina de producir melod\u00edas pegadizas y ritmos bailables aptos para el consumo masivo. Las claves de esa polivalencia se encuentran en su decidida voluntad de desmarcarse como banda de la influencia, en ocasiones demasiado totalizadora, de la escena pop-rock anglosajona. Nada de barbas descuidadas y melenas al viento, nada de drogas y excesos, nada de gesticular o de cantarle al amor, la perdici\u00f3n o la gloria. Las archiconocidas im\u00e1genes de Ralf, Florian, Wolfgang y Karl<\/i> perfectamente trajeados mirando al infinito con rostro inexpresivo preludiaban la irrupci\u00f3n de los robots como ir\u00f3nicos alter egos que, a la postre, se convirtieron en verdadera marca de la casa. La misma fr\u00eda distancia con la que se retrataban en las caratulas de sus discos impregnaba todas y cada una de las dem\u00e1s caras del proyecto. Letras deliberadamente sencillas, esquem\u00e1ticas, casi naif. Himnos al progreso y a los grandes desaf\u00edos t\u00e9cnicos de la modernidad, el ferrocarril, la autopista, las computadoras, los robots. Desde los ant\u00edpodas de la est\u00e9tica y la actitud de las bandas americanas o brit\u00e1nicas del momento, Kraftwerk <\/i>prefer\u00eda reconcentrarse en la tradici\u00f3n europea, se empe\u00f1aba en tender un puente que, obviando las cuatro \u00faltimas d\u00e9cadas de decadencia cultural europea, entroncaba directamente con la Alemania de Entreguerras, con su poderosa vanguardia cultural, con los experimentos est\u00e9ticos de la Bauhaus<\/i>, con el constructivismo, con el cine expresionista y su obra cumbre Metropolis<\/i> (con tema dedicado) o la iron\u00eda descarnada del Cabaret berlin\u00e9s. Tras la devastaci\u00f3n nazi y la larga y dolorosa posguerra, Alemania era un pa\u00eds nuevo y un pa\u00eds nuevo necesitaba una m\u00fasica nueva. En palabras de uno de sus miembros, Kraftwerk<\/i> aspiraba a construir el folclore de la Alemania Industrial.<\/p>\n Y a fe que consiguieron todo lo que se propon\u00edan. Pocas bandas pueden considerarse m\u00e1s influyentes en la historia de la m\u00fasica popular que Kraftwerk<\/i>. Probablemente ni el hip-hop ni la electr\u00f3nica en su m\u00e1s amplio concepto se entender\u00edan como hoy los entendemos sin la huella sonora de Kraftwerk<\/i>. De Orbital<\/i> o Chemical Brothers<\/i> a Aviador Dro;<\/i> de The Human League<\/i> a Suicide<\/i> o los Beastie Boys<\/i>. Los avances tecnol\u00f3gicos desarrollados por ellos mismos en sus m\u00edticos estudios Kling-Klang<\/i> fueron utilizados por centenares de otros m\u00fasicos que pagaron por la utilizaci\u00f3n de sus patentes. Durante casi dos d\u00e9cadas obtuvieron reconocimiento y ventas. La cr\u00edtica y el p\u00fablico se pusieron a sus pies. Negros y blancos, cultos e iletrados, bailongos y mirones, fiesteros y nerds. Todos a los pies de los cuatro robots de D\u00fcsseldorf. Todos apabullados por la fuerza de temazos tan brutalmente subyugantes como The Robots, Music Non Stop, Showroom Dummies o Das Model<\/i>. Todos deslumbrados por discos tan obsesivamente perfectos como Radioactivity, The Man Machine o Computerworld.<\/i> Hasta que todo se fue al garete.<\/p>\n \u00bfY por qu\u00e9 se fue al garete un proyecto tan s\u00f3lido y consistente? Ya hemos dicho que no tomaban drogas ni eran amigos de tirar televisores por las ventanas de los hoteles, tampoco hubo Yoko Onos a la vista o grandes batallas por el ego, ni siquiera la pasta se les subi\u00f3 a la cabeza. La cosa fue mucho m\u00e1s sencilla. Resulta que en la cumbre de su fama e influencia, a principios de los ochenta, a Ralf y a Florian, los l\u00edderes del invento, les dio por aficionarse a algo tan saludable y ligero como la pr\u00e1ctica del ciclismo. Al principio se trataba simplemente de rodar un par de horas todos los d\u00edas por los alrededores de D\u00fcsseldorf para mantenerse en forma pero, poco a poco, el nivel de exigencia fue subiendo hasta convertirse en casi una obsesi\u00f3n. Lleg\u00f3 un momento en que en los estudios Kling-Klang hab\u00eda m\u00e1s tubulares y piezas de bicicleta que secuenciadores o cajas de ritmos. Los otros dos miembros, Karl Bartos y Wolfgang Fl\u00fcr, comenzaron a distanciarse y a mostrar el agobio que les produc\u00eda aquella larga inactividad no asumida\u2026 El resto es de imaginar.<\/p>\n Tras la marcha de los otros dos miembros, Ralf Hutter y Florian Schneider<\/i>, siguieron con el proyecto si bien no produjeron nuevo material rese\u00f1able. Solo en diciembre de 1999 lanzaron el que para m\u00ed es uno de sus mejores temas, Expo 2000<\/em>, con ocasi\u00f3n de la Expo de Hannover. Cada vez que lo escucho, totalmente empeque\u00f1ecido e impresionado, pienso en la canci\u00f3n que el d\u00fao Amaral<\/em> compuso para la Expo<\/em> de Zaragoza, aunque la verdad es que a duras penas consigo recordarla. \u00a0Ello me ayuda a entender muchas cosas de mi pa\u00eds y tambi\u00e9n de esa Europa a la que aspiramos a pertenecer en plano de igualdad. Y hablando de Zaragoza\u2026 Florian<\/i> abandon\u00f3 el grupo algunos a\u00f1os despu\u00e9s. Casualmente su \u00faltima actuaci\u00f3n en directo fue precisamente en Zaragoza, el 11 de noviembre de 2006, en el fenecido Monegros Indoor Festival. S\u00e9 que a<\/i>lg\u00fan d\u00eda podr\u00e9 decirle a mis nietos con orgullo: \u00abyo estuve all\u00ed\u00bb.<\/p>\n Jes\u00fas Cirac<\/strong><\/p>\n![\"images\"](\"http:\/\/www.bajoaragonesa.org\/elagitador\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/images.jpg\")
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