El t\u00edtulo de La leyenda del tiempo<\/i> no posee ning\u00fan significado oculto. Procede del subt\u00edtulo de la obra de teatro de Federico Garc\u00eda Lorca As\u00ed que pasen cinco a\u00f1os<\/i>, que sirvi\u00f3 de base para una de las canciones del disco. Pero parece elegido a conciencia: en este a\u00f1o de 2014 que acabamos de iniciar, se cumplen ya treinta y cinco a\u00f1os desde la publicaci\u00f3n de este \u00e1lbum, sin que el aura m\u00edtica que lo acompa\u00f1a haya dejado de crecer. Objeto de reediciones (la m\u00e1s reciente en 2013), documentales, libros y diferentes art\u00edculos, es el t\u00edpico disco que no puede faltar en cualquier recopilaci\u00f3n, listado o selecci\u00f3n de los m\u00e1s relevantes de la m\u00fasica popular espa\u00f1ola. La imagen de su portada, con ese perfil de un Camar\u00f3n barbudo a contraluz realizado por Mario Pacheco, se ha convertido tambi\u00e9n en ic\u00f3nica. Como sucede en tantas ocasiones, una obra cuestionada en el momento de su aparici\u00f3n (y esta lo fue, y bastante, sobre todo entre los puristas del flamenco que hasta hac\u00eda muy poco tiempo hab\u00edan aplaudido a Camar\u00f3n), con el paso del tiempo, ha adquirido plena condici\u00f3n de leyenda.<\/p>\n
No es ninguna casualidad que La leyenda del tiempo<\/i> apareciera a finales de los a\u00f1os setenta. Era el momento propicio para que Ricardo Pach\u00f3n, un productor arriesgado al que hoy tildar\u00edan de \u201cloco\u201d, pudiera recoger las experiencias y experimentos de una d\u00e9cada en la que Espa\u00f1a comenzaba a salir del t\u00fanel para abrirse al mundo. Y con mundo, queremos decir aqu\u00ed el rock, el blues, la psicodelia\u2026; movimientos musicales que desde los a\u00f1os sesenta penetraban por el sur de la pen\u00ednsula como un soplo de aire fresco, y a los que se agarraban aquellos j\u00f3venes que buscaban dejar atr\u00e1s la acartonada cultura del franquismo. Este fue el caldo de cultivo para la aparici\u00f3n de proyectos como Smash, Pata Negra, Kiko Veneno, o Lole y Manuel, m\u00fasicos y autores vinculados al mundo underground<\/i>, que con las herramientas con las que contaban por tradici\u00f3n (el flamenco), y una libertad creativa y vital absoluta, establecieron nuevas y rupturistas propuestas musicales con la naturalidad que proporciona el hecho de vivir en unos tiempos de cambio. No es tampoco fortuito, por ejemplo, que Ricardo Pach\u00f3n siempre cite el disco Sabicas, Rock Encounter with Joe Beck <\/i>(1967), como aquel que le sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n y de modelo para investigar y profundizar las posibilidades de fusi\u00f3n del flamenco con el rock y el blues. Sabicas, recordemos, era un guitarrista flamenco exiliado, que por aquel entonces resid\u00eda en EEUU, y que se convirti\u00f3 en el maestro de la nueva generaci\u00f3n de guitarristas comandados por Paco de Luc\u00eda.<\/p>\n
Con este bagaje, a Ricardo Pach\u00f3n solo le faltaba convencer a Camar\u00f3n, el \u00eddolo del cante jondo, para que colaborase con \u00e9l en una grabaci\u00f3n distinta a las que acostumbraba a realizar el cantaor hasta la fecha. La casualidad quiso que este se encontrara entonces abierto a nuevas posibilidades, si bien su compromiso definitivo fue posible gracias a la participaci\u00f3n inicial en el proyecto de su amigo Manuel Molina (Smash, Lole y Manuel), frustrada finalmente. Ahora bien, aquellas primeras ideas poco tuvieron que ver con el resultado posterior. Tras pasar por diversas vicisitudes, Pach\u00f3n lograr\u00eda reunir un conjunto de canciones basadas en textos de Lorca, la colaboraci\u00f3n de Kiko Veneno y sus propios arreglos, que sirvieron de base para el \u00e1lbum. A partir de aqu\u00ed, el productor traslad\u00f3 a Camar\u00f3n a los estudios Polygram de Madrid junto a un conjunto de m\u00fasicos de tan dif\u00edcil gobierno como rebosante genialidad. Estos imprimieron a la grabaci\u00f3n el car\u00e1cter revolucionario que todav\u00eda hoy desprende, acompa\u00f1ando la voz flamenca de Camar\u00f3n con guitarras y bajos el\u00e9ctricos, bater\u00eda y percusi\u00f3n latina, sitar, y saxof\u00f3n. Una \u201cman\u00e1<\/i> de locos\u201d, como recordaba Tomatito en Tiempo de leyenda<\/i> (2009), compuesta por personajes como Raimundo y Rafael Amador, el propio Tomatito, Juan el Camas, <\/em>Jorge Pardo, Rubem Dantas, M<\/em>anolo Rosas, Rafael y Manuel Marinelli, Pepe Roca, Gualberto Garc\u00eda\u2026<\/p>\n La leyenda del tiempo<\/i> marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la m\u00fasica espa\u00f1ola. Abri\u00f3 el camino de la renovaci\u00f3n y la fusi\u00f3n en el flamenco, despu\u00e9s tantas veces trillado tanto para bien como para mal. Sent\u00f3 las bases incluso para su internacionalizaci\u00f3n. No creemos equivocarnos mucho al decir que el flamenco es el estilo musical con mayor capacidad de exportaci\u00f3n de los que han surgido en este peque\u00f1o rinc\u00f3n que denominamos Espa\u00f1a. Y si a d\u00eda de hoy, multitud de especialistas consideran a Omega<\/i>, disco que en 1996 grabara el llorado Enrique Morente junto a Lagartija Nick, una de las cimas de la historia musical espa\u00f1ola, quiz\u00e1s no venga mal recordar que posiblemente aquel no hubiera sido posible, sin que unos a\u00f1os antes Camar\u00f3n y Ricardo Pach\u00f3n unieran su talento para dar forma a La leyenda del tiempo<\/i>.<\/p>\n Eduardo Delgado y \u00d3scar Adell<\/strong><\/p>\n